El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. En el ámbito de la cultura, el aislamiento del país pretendiendo proteger la ortodoxia católica de corrientes extranjeras, produjo una notable decadencia en la vida científica y universitaria. Pero con respecto a la música, el paso del Renacimiento al Barroco no supondrá un cambio brusco en el lenguaje de los compositores sino una evolución paulatina que irá asumiendo poco a poco algunas innovaciones. La música española optará por la composición de formas locales en lugar de seguir las grandes formas del Barroco europeo, el conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras dieron lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del siglo anterior y, en cambio, al influjo de la música popular en la culta, con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e in...
CARACTERÍSTICAS Y FORMAS PRINCIPALES. El barroco musical en España comparte en cierta medida las características generales del barroco en otras partes de Europa: se desarrolla la melodía acompañada, se establece definitivamente la tonalidad, el tempo y las ornamentaciones pasarán a lo largo del siglo XVII de ser libres a ir volviéndose más precisos en cuanto a su escritura, y se le dará mucha importancia al texto en contraposición a las obras vocales de periodos anteriores en las que la complejidad del contrapunto hacía inentendible este. Sin embargo, también está presente un conservadurismo bastante importante, en especial dentro de la música litúrgica. De hecho, en las composiciones religiosas se sigue empleando el contrapunto imitativo; eso sí, añadiendo técnicas más modernas como la policoralidad , que tiene su origen en Venecia y que consiste en la colocación de dos coros separados para crear contrastes y efectos sonoros. Siguiendo un proceso ya iniciado en el Renacimiento, a ...